逆向点缀用素材切割空间

作者:平博  来源:平博88  时间:2019-10-17   点击:

  在探索素材与空间关系的艺术之路上,美国极简主义艺术家卡尔·安德烈是最具代表性的人物。他摒弃传统艺术模式,大胆改造创新,用近乎颠覆式的艺术语言,来诠释对世界的看法。

  卡尔·安德烈1935年出生于美国,多年来致力于雕塑艺术领域。有人评价他的作品是一种地点、一种语言、甚至是一种奇异的文化。独树一帜的作品风格源自其勇于创新的艺术性格,他擅长使用“不用雕”的素材媒介,呈现系列以及反复的作品形态。

  众所周知,不论哪个领域的艺术家们,通常都会以素材为中心展开创作。卡尔却反其道而行,他的聚焦点在于素材与空间环境的交互关系。正如他一贯秉承的观点:“如果要切割素材,不如把它们直接拿来切割空间”。

  “新事物”的出现总会遭遇各种各样的阻力,在它与旧事物争夺舞台的同时,一场源于艺术进步与后退的大探讨也悄然展开。不过,正是种种批判才使整个艺术环境有了质的改变。卡尔是一个时代的“破坏者”,也可以说是另类的存在,但毋庸置疑的是他推动了艺术的进步。

  其实卡尔早期的作品极其重视造型语言,后来受斯特拉极简绘画的影响,自此对作品结构产生了颠覆性的认知。此外,他非常推崇著名雕刻大师康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的创作思想,艺术创作重在表达,而非浅薄的“造型主义”。以《无题·负雕塑》(Untitled[Negative Sculpture],1958)为例,卡尔将一块半通明的树脂加工出许多大大小小的洞,并利用光的折射与反射,来重塑空间环境。

  素材作为一种客观实体,是空间不可分割的一部分。卡尔对素材的态度十分严苛,他注重使用未经加工的原始材料,最大限度的减少人为修饰,从而使作品自然融入空间。在《散片》(Scatter Piece,1966)中,卡尔将素材切割空间的思想发挥到了极致。正如他本人所说:“我不想我的作品给你当头一棒或让你眼前一亮。我更想让它们和你共处一室,而你可以随时忽略它们,在你想忽略它们的时候。”

  “切”是卡尔常用的创作技法,这种方法的最大特点便是加强了除造型、原料之外,对场地和环境的诉求。所有的素材都围绕空间的特点展开,例如《混合管道&运行轨道》(Mixed Pipe & Track Run,1969)将12根生锈的铁管头尾相接,在地下排列出歪歪扭扭的线,利用这条线划分出左右。

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